Esta
asignatura me parece un buen ejemplo de cómo generar aprendizaje en los alumnos
sin utilizar la memoria como método de adquisición de conocimientos, ni los
exámenes cómo método de evaluación. Es
un buen ejemplo de cómo, a través del trabajo práctico y la elaboración propia
se puede generar un aprendizaje más profundo y duradero.
En mi caso,
quiero comenzar este artículo diciendo que he “aprendido disfrutando”, y mucho, con esta asignatura. Si tuviera que resumir en uno el aprendizaje
más importante que he obtenido, sería la diferencia entre literatura y paraliteratura,
y entre el uso literario o paraliterario de un texto.
Porque en la medida en que este concepto esté claro en nosotros, futuros
maestros, y también tengamos claros los criterios para seleccionar obras de
calidad (que igualmente hemos aprendido en esta asignatura), posibilitaremos
que nuestros alumnos tengan un encuentro con la verdadera literatura infantil.
Dejaremos de leer cuentos de paraliteratura como si fueran literatura.
Dejaremos de utilizar la literatura para “enseñar” cosas a los niños. Favoreceremos que nuestros niños disfruten y
amen la literatura infantil. Y esto,
finalmente, es lo más importante.
Tema 1: Literatura de autor
Literatura es un arte que utiliza las palabras
para manifestarse. Su objetivo principal
es el arte en sí. Esto no implica que,
además, no pueda enseñar o generar procesos de reflexión, pero la literatura no
está creada para enseñar, ni para inculcar valores. Así, un texto literario: i) su primer
objetivo es artístico, ii) en él predomina la función poética del lenguaje,
iii) pertenece a uno de los tres grandes géneros (narrativa, poesía o teatro) y
iv) ha de ser un texto de ficción.
Paraliteratura se sitúa “al lado” de la literatura
ya que no cumple todas sus características, su primera intención no es la
artística y muchas veces no son textos de ficción.
En literatura
infantil está diferencia es más notable e importante porque existen muchos
textos para niños cuyo objetivo es moralizante o didáctico. Parten de la concepción de que todo lo se
ofrece al niño debe “enseñarle” algo. La
literatura infantil nace para ofrecer al niño una experiencia artística.
Voy a ir
recogiendo, a continuación, aquellas ideas que más me han interesado de esta
asignatura y que reflejan mi aprendizaje.
Muy
interesante el recorrido histórico de la
literatura infantil que, como todo las visiones histórica, enmarca y ayuda
a entender la literatura para niños en la actualidad. La literatura infantil nace cuando aparece la
conciencia de que los niños necesitan textos con unas característica
específicas para ellos. Hasta entonces
leían y escuchaban texto dirigidos a adultos.
En el SXIX comienza el interés de los escritores por los niños y sus
gustos y en el SXX se consolida la idea de que los libros deben ser fuente de
placer y entretenimiento para los niños.
La paraliteratura infantil se va convirtiendo en literatura, los personajes
dejan de ser planos, para pasar a ser niños reales, y el carácter didáctico y
moralizador va dejando paso a la experiencia artística, cercana a momento
evolutivo del niño. Quiero destacar la
aparición de Celia en España, de la mano de Elena Fortún, la primera niña real,
rebelde y preguntona que aparece en la literatura infantil española. Creo que este tipo de personajes fascinan a los
niños. Y la aparición, en los 90, del
álbum ilustrado.
Estoy
totalmente de acuerdo con que tanto el teatro como la poesía están poco
presentes en las aulas españolas. Vuelvo
al pasado y recupero mi experiencia desde 4º EGB con un profesor que amaba la
literatura (Antonio Basanta que ahora dirige la Fundación Germán Sánchez
Ruipérez) y nos inculcó a todos sus alumnos ese amor y ese gusto. Con él leímos muchísimo teatro en clase, y
disfrutábamos muchísimo con el teatro del absurdo de Jardiel Poncela o Mihura
(comenzamos con estos autores) y bastante poesía. Con esto quiero decir que poderse hacer, se
puede.
La poesía infantil busca, no tanto narrar una historia
en verso, sino crear imágenes y jugar con el lenguaje para que el niño viva y
recree el mundo para conquistarlo.
Mención especial merece Gloria Fuertes por su gran aportación a la
poesía para niños. Entendía la poesía
como medio de trasgredir lo establecido y dar rienda a la imaginación.
Los cuentos de autor se adaptan a las necesidades de los
niños. Unas pinceladas de lo esencial:
-
Niños
0-2 el libro es un juguete más. Libro manipulable que le acerca el mundo que le
rodea. Vivencias de la realidad
inmediata. Libros que le permiten participar activamente, y juegan con el
lenguaje y los sonidos.
-
Niños
2-4 cuentos leídos. Libros álbum para leer él las imágenes. Libros sugerentes, ilustraciones bonitas,
poco texto.
-
Niños
4-6 cuentos sobre emociones, fantasía,
secuencia narrativa clara y unidireccional, finales sorprendentes, felices y
justos.
- Niños
7 los personajes de los cuentos son referentes a los que imitar/emular.
El álbum ilustrado, nace en
los 90 y se caracterizan porque el texto e ilustración entran en diálogo, de
modo que el libro puede ser “leído” por los niños que no saben leer, sólo
viendo las imágenes. Ilustración y texto se relacionan y aportan
información complementaria en el cuento. Los niños suelen aprender
el texto de memoria, y haciendo uso de su razonamiento y comprensión icónica
disfrutan leyendo el cuento una y otra vez sólo viendo las imágenes.
Es interesante diferenciar este formato del
cuento con ilustraciones, en el que las imágenes son sólo una
reproducción gráfica de lo que cuenta el texto. En el libro-álbum las
imágenes aportan información y pueden leerse por sí mismas.
Había leído muchos álbumes ilustrados, pero
nunca me había parado a pensar, ni conocía la categoría de álbum ilustrado como
tal. Ahora he aprendido todo lo que aporta.
Igualmente, me ha resultado del gran utilidad el
aprendizaje sobre cómo analizar los textos de autor y el esquema que nos da la
profesora para hacerlo (un esquema que utilizaré en muchas ocasiones en mi vida
profesional). Los recojo aquí resumido:
- Formato: aspecto externo, ilustraciones y tipografía.
- Contenido: tema, estructura, protagonista, resto personajes, valores y
contravalores y el lenguaje y uso de la lengua.
Elegí para analizar “Elmer” y además que
disfrutar mucho adentrándome en el mundo del escritor e investigar su proceso
de creación de Elmer, aprendí mucho sobre como analizar un texto de literatura
infantil. Algo, que paradójicamente, nunca me había parado a hacer de
esta forma sistemática. Este es un buen ejemplo de cómo generar
aprendizaje haciendo que los alumnos “hagan” en lugar de aprender de memoria cómo
se analiza un texto infantil. Lo hice y lo aprendí. Sin
memorizar nada. Ni tener que “vomitarlo” en un examen.
Tema 2: Textos folclóricos
La actividad de este tema, la adaptación del
cuento de hadas me ha parecido utilísima. Estoy segura de que lo voy a
utilizar muchas veces cuando sea maestra, porque me permite poder contar a los
niños…… ¡cualquier cuento popular!, al poder
hacer una adaptación para su edad y sus necesidades. Y de nuevo, no hay
mejor forma de interiorizar las características de los cuentos folclóricos, y
de aprender sobre ellos que ¡teniendo que adaptar uno!. Porque hemos
tenido que hacer nuestros los elementos de estos cuentos para luego poder
re-escribirlos. Podíamos haber memorizado el tema de los textos
folclóricos, sí, pero al salir del examen hubiéramos olvidado todo lo
aprendido. De esta forma, lo que hemos aprendido y re-elaborado nos
quedará para siempre.
En cuanto al contenido del tema, destacaría lo
esencial, que los textos folclóricos nacen de la cultura popular y son
anónimos, se transmiten por la vía oral y tienen múltiples versiones. La
historia de la humanidad se ha construido gracias a la transmisión
oral.
El folclore en verso siempre se ha relacionado
con el juego, la música y el movimiento. La prosa era literatura de
grupo, narraciones que se contaban al calor de la lumbre por la noche.
Los textos folclóricos se transmitían a través
de los buhoneros y viajantes de forma oral. Con el tiempo, estos textos
quedaron relegados al mundo infantil y perdieron importancia, considerándose de
rango menor. Una pena. La tradición oral nutre al ser humano, es
una herencia cultural y debe ser transmitida también en la escuela.
Siempre contada, no leída.
Cuento folclórico: relato
breve de asunto ficticio surgido de la tradición oral; Mito: relato
tradicional sobre Dioses o héroes, explican hechos sobrenaturales en tiempos
lejanos; Leyenda, refleja una verdad histórica de carácter local, y se
va transformando a lo largo del tiempo por la imaginación popular. Fábula,
breve, protagonizada por animales y con sentido moralizante explícito.
Dos
lecciones muy importantes para nosotros maestros con tantas ganas de “enseñar" : i) los niños son muy capaces de extraer
significados simbólicos de los cuentos folclóricos y ii) no expliquemos los
cuentos a los niños, no moralicemos. Dejemos
que ellos decidan en cada momento qué extraer del cuento.
Teatro folclórico: títeres y marionetas han tenido gran
peso en la literatura de folclore en el mundo.
Su uso en el aula, favorece la interiorización y divierte a los niños.
Poesía folclórica: introduce al niño en la palabra, el
ritmo, los símbolos. Ejercita su memoria y motricidad. El
niño siente gusto por el juego con el lenguaje. Tiene gran valor en el proceso de
construcción del lenguaje en el niño. La escuela debe aprovecharlo.
Los cuentos folclóricos, hay cuatro tipos: mitos, cuentos de
animales, cuentos de fórmula y cuentos de hadas. Estos últimos son los más
populares. Sus características son:
siempre hay un personaje sobrenatural, representan la expresión del acontecer,
mágico y del deseo del hombre de transformar su entorno. Su origen muchas veces era ritual o
religioso.
Muy
interesante ha sido el re-encuentro con Bethelheim
(al que ya conocía superficialmente) y, sobre todo, el descubrimiento de Propp y su análisis de los cuentos de
maravillosos. Propp estudió los cuentos
maravillosos rusos y vio que tenían una estructura narrativa muy
similar. Los personajes solían desarrollar acciones muy parecidas en todas las
historias, que definió como “función”. Encontró
31 funciones, algunos cuentos tienen todas y otros sólo algunas, pero siempre
en el mismo orden. También encontró 7
tipos de actores. La Estructura siempre es: fechoría inicial,
acciones del héroe, desenlace feliz.
Utilizan fórmulas de entrada y salida.
Los cuentos
de hadas también tienen “motivos” o
lugares comunes universales que se repiten de unos cuentos a otros y persisten
en la transmisión oral. Reflejan la
esencia del cuento. Son: tesoros
ocultos, viajes y búsqueda, fuga y persecución, reino de las hadas, búsqueda
del amor, huérfano maltratado, hermano pequeño, muerte-resurrección, sol-luna.
Personajes y arquetipos, en este punto tenía un poco de
confusión entre la diferencia del concepto de arquetipo en Propp y en
Jung. Para Propp arquetipo es una mezcla
entre el significado filosófico (modelo cultural consolidado) y el significado
psicológico (personajes, imágenes o esquemas del subconsciente colectivo que
funcionan como símbolos aceptados socialmente). Jung parte de la existencia de un lenguaje común a
todos los hombres, constituido por símbolos primitivos. Este lenguaje común es
el inconsciente colectivo, mientras que a los símbolos primitivos o imágenes
primordiales los denomina arquetipos. Son estructuras del inconsciente colectivo, es
decir, compartidos por todos los seres humanos, independientemente del momento
histórico o de la cultura. Y por eso son cercanos y comprensibles incluso para
los lectores actuales.
La RAE
define arquetipo como i) representación que se considera modelo
de cualquier manifestación de la realidad y ii) Psicol. Imágenes o esquemas congénitos con
valor simbólico que forma parte del inconsciente colectivo.
Personajes, los más frecuentes son i) el héroe/heroína con un destino fijo, pasa
por algo extraordinario, le ayuda un ser mágico, tiene gran belleza y carácter
humilde, sencillo, inteligente y habilidoso, ii) el enemigo, la sombra del héroe o su otro yo. Suele tener poderes mágicos y físicamente es
o guapo o feo, iii) las hadas que
tienen poderes mágicos. Ayudan al protagonista,
son bellas, simbolizan el triunfo de la verdad y representan la naturaleza o a
la diosas que señalan el destino al ser humano y le acompañan durante su
vida. Como una versión pagana del ángel
de la guarda, iv) los duendes,
traviesos seres diminutos, v) los gigantes
que simbolizan las fuerzas de la naturaleza, vi) los ogros, las hadas de la muerte que simbolizan lo primitivo y animal,
vii) las brujas, con poderes malignos, viii) los magos, ancianos humanos dotados con poderes, ix) los genios, seres mágicos que aparecen en
ciertos momentos. Pícaros, representan a los dioses menores y suelen estar
encerrado en algún objeto, x) por último, los animales mágicos, los objetos
mágicos para dominar la naturaleza y los acompañantes, siervos del protagonista o del villano.
Muy clarificador ha sido para mí aprender sobre los tres grandes recopiladores de la literatura folclórica, gracias a cuyo trabajo de escribir los relatos orales, hoy en día podemos conservarla. Perrault, francés del XVII, sus cuentos siempre simples y cargados de humos, tienen moraleja explícita. Los hermanos Grimm, alemanes SXIX, sus adaptaciones son muy fieles a la versión original. Sus cuentos tienen una visión optimista muy marcada y permiten al niño identificarse con el héroe. Hans Christian Andersen, danés SXVII, se inspira en los cuentos folclóricos para escribir los suyos propios. Relatos delicados, muchos con finales tristes. Creo que los tres deben estar presentes entre los cuentos que leamos y contemos a los niños.
Para hacer una buena adaptación debemos tener en cuenta el esquema básico del cuento maravilloso, estos es, el paso de la infancia a la edad adulta, los protagonistas han vivido su infancia protegidos y se ven obligados a abandonar el núcleo familiar para realizar un viaje iniciático y superar una serie de pruebas para entrar en la vida adulta. El matrimonio es uno de los finales más comunes. Hay que respetar este esqueleto del cuento original, tener en cuenta las necesidades de la edad, mantener la magia y la emoción, los roles de personajes (aunque cambien de sexo) y los motivos principales de la historia. Vocabulario sencillo y frases cortas. Mantenidos estos elementos, podemos hacer uso de toda nuestra imaginación para crear una bonita adaptación.
Otro gran tesoro que he descubierto preparando mi adaptación del cuento para este tema, ha sido “La aventura de oir” de Ana Pelegrín que he incorporado a mi biblioteca de maestra como libro de referencia para contar cuentos (también su “Cada cual atienda su juego”).
Tema 3: La hora del cuento
En este tema
que corroborado algo que ya sabía, la importancia que tiene la
lectura/narración de cuentos en educación infantil (y también en primaria).
Porque a través de ella, los niños desarrollan su gusto por la literatura y el
placer de escuchar cuentos. Aprender a
disfrutar de la palabra hablada sin más apoyo que la melodía de la voz.
Importante
recordar que la hora del cuento no debe ser otra ocasión para “enseñar” nada.
Los cuentos son para disfrutar. Sobre la
interacción con los niños durante o después del cuento, mi opinión es que un poco
está bien, pero no mucho. Hay que dejar
a los niños que elaboren solos y escojan quedarse con aquello del cuento que
necesitan en cada momento. Así pues,
preguntas muy abiertas, pocas y con total libertad para responder o no.
La mayor
virtud del cuentacuentos es que el niño trabaja con su imaginación. Al no haber ilustraciones, las imágenes que
el niño ve, las va generando con su imaginación. Le ayudamos a desarrollar su fantasía, tan
necesaria en este mundo tan digitalizado desbordado de imágenes. Imaginación y
fantasía que posteriormente darán lugar al pensamiento creativo tan necesario y
útil en el ámbito profesional en la actualidad.
Hay tres
técnicas para contar cuentos:
Técnica del cuentacuentos: i) los maestros debemos aprender muchos cuentos. Preparar fichas con
el hilo argumental (introducción, nudo y desenlace) y las fórmulas repetidas
que deben decirse siempre igual, y el resto lo vamos contando con nuestra
palabras ii) elegir el tipo de narrador, iii) las fórmulas de entrada y salida,
iv) ensayar la entonación, v) la importancia de jugar con el ritmo para
mantener la atención, vi) la pausa misteriosa, vii) jugar con el volumen de la
voz y la expresividad, viii) poner o no, distintas voces a los personajes, ix)
utilizar onomatopeyas, hipérboles, comparaciones, ix) enfatizar la
personificación, x) hacer que el público interactúe.
Para la
actividad de este tema escogí esta técnica del cuentacuentos, porque nunca
había contado un cuento sin el texto delante (había contado cuentos inventados por
mí, pero no es lo mismo). Escogí “El cuento de la liebre de Pascua”, lo conté
en clase y luego en el cole a los niños de mi clase. Y me maravilló, primero, que la relación con
los niños es mucho más intensa y rica cuanto cuentas que cuando lees, les llega
más. Segundo, puedes ver sus reacciones e ir adaptando y jugando con la voz, el
ritmo etc. Y tercero, la enorme libertad que da a la persona que lo
cuenta. Al no tener el texto delante las
palabras fluyen desde dentro con enorme libertad y ligereza. Fue una estupenda experiencia.
Narración con libro, se cuenta el cuento enseñando las
imágenes y sin leerlo. El lector retiene
las ideas principales y va narrando el cuento señalando las imágenes para
llevar la atención del niño a las ilustraciones. No se cuenta la historia, sino que se “cuentan”
las ilustraciones y se narra apoyándose en ellas. Una variante es la narración dramatizada.
No conocía
está técnica, me ha parecido una preciosa forma de leer un cuento ilustrado y
seguro la utilizaré.
Lectura, los niños adoran los cuentos, la hora
del cuento es una hora mágica. Cuando un
adulto lee un cuento es como un mago que conoce un código secreto. Yo recuerdo
esta sensación de pequeña, y de querer conocer ese código, de poder leer. Así empieza el deseo lector. Aprendiendo a escuchar se abrirá luego la
puerta de la comprensión escrita. Importante
saber que hay que seguir leyendo cuentos a los niños pequeños que ya saben
leer.
La lectura
en voz alta tiene una finalidad de comunicación, es un acto de expresión
oral. Hay que cuidar el tono, el ritmo,
el volumen, la expresividad y las pausas.
Hay que leer despacio, claro y vocalizando.
Tema 4. La creación literaria con y
para niños.
Esta ha sido
la parte de la asignatura con la que quizás más he disfrutado (y ni siquiera
estoy segura del todo, porque es difícil elegir una). Me encanta escribir y ha sido un auténtico
placer escribir un cuento, un diálogo teatral y una poesía. Con las estrategias/recursos que teníamos en
el tema me ha resultado realmente fácil. Y hacer uso de la creatividad y la
imaginación es siempre muy gratificante y divertido. Me he sentido en mi salsa y no digamos luego
“haciendo” el libro con los niños. Ha
sido una delicia.
Voy a
recoger las principales estrategias de cada género para que quede en este
artículo de ideas principales que seguro releeré y utilizaré cuando tenga que
volver a escribir algún cuento.
Crear textos con los niños, debe ser colectivo. Primero se decide el tema entre todos. Hay distintas estrategias: i) El libro viajero, la maestra escribe e
ilustra la primera página, cada niño se lleva el libro a casa un día y añade
una página, ii) “El libro en clase”,
un texto variado con dibujos, cuentos, poemas que van surgiendo en clase, iii) “Álbum de fotografías”, los niños traen
las fotos, se ordenan de forma lógica y se añade un pequeño texto a cada foto,
iv) Árbol genealógico, cada niño
tiene su página en la que pegará las fotos de sus familiares, les pondrá el
nombre y hará un dibujo de su familia.
Estas
técnicas han sido muy útiles para mí porque en nuestra escuela no se trabaja la
creación literaria con los niños pequeños y me ha parecido realmente importante
hacerlo. Creo que cuando un niño crea su
propio cuento y luego su libro, fortalece su vínculo con la literatura. Estas técnicas son una buena base para
comenzar.
Creación en prosa. Estrategias (recojo las más útiles para mi): i) el
dibujo, a partir de la observación de un dibujo se crea un cuento, ii) secuencias,
se lee una historia en imágenes y se convierte en cuento, iii) historias
mudas, se eligen ilustraciones que no tengan nada que ver, se ordenan y se
inventa una historia, iv) binomio fantástico (gianni rodari), es la que
más me inspira junto con la hipótesis absurda. Con esta técnica salen historias
estupendas. A partir de dos palabras sin relación se inventa una
historia, v) hipótesis absurda (rodari), partir de hipótesis absurdas,
¿qué ocurriría si una naranja del puesto del mercado se enamorara de una pera?,
vi) minicuentos, cuento o cuentos muy cortitos escritos en un trozo
de papel muy pequeño, Vii) la liberación de mujer, revisión de los
cuentos populares cambiando el rol de la protagonista. De pequeñas mi
madre nos leía unos cuentos con unas ilustraciones muy gustosas “Rosa
Caramelo”, “Arturo y clementina”, “Historia de unos bocadillos” que iban en
esta línea, viii) Un cuento en otro espacio o tiempo. ¿Qué tal Alicia en
el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil
Española?, x) y ¿después del cuento?, continuar un cuento que empiece en
el final de otro cuento, xi) palabras nuevas en un cuento popular,
introducir palabras modernas en un cuento clásico, xii) historias en primera
persona, imaginamos que somos un objeto de la vida cotidiana y contamos un
cuento, xiii) el título metafórico, escoge un verso de un poeta
surrealista y se escribe una historia.
Otro tesoro que he incorporado a mi biblioteca es “La
Gramática de la fantasía” de Rodari. Un clásico de la literatura
pedagógica para aprender a usar la imaginación que « habla de algunos modos de
inventar historias para niños y de ayudar a los niños a inventar por sí solos
sus propias historias».
Creación en verso. Estrategias: i) ¿cómo es?, comparaciones cómicas sobre objetos y
personas del entorno, ii) trabalenguas, inventar trabalenguas utilizando
sonidos difíciles, , iii) adivinanzas, definir un objeto para que lo
demás lo averigüen, iv) pareados, v) greguerías, comparaciones
sin el cómo, vi) letanías, son poemas sencillos. Se elige un tema y se
compone cada verso con una frase corta acabando siempre en punto, vii) Acróstico
con las letras de tu nombre o de otra cosa. Cada letra, en vertical, debe
iniciar una palabra o un verso, viii) repeticiones, se inventa un
estribillo y se usa este esquema: estribillo + verso + estribillo + verso
+ estribillo, ix) poema de preguntas, un verso interrogativo y el
siguiente como respuesta, x) encadenamiento, cada verso comienza con la
palabra que terminó el anterior, xi) enredar poemas, dos poemas breves
se pueden enredar en uno solo, xii) poema absurdo, con contenido extraño
y elementos como números, onomatopeyas, recortes de revistas.
Tema 5. Biblioteca de aula.
En este tema
hemos aprendido a montar una biblioteca de aula desde cero, un tema del que yo
no sabía nada de nada.
Hemos visto
que la biblioteca es una herramienta fundamental en el aula, ya que es el
rincón de leer, donde los niños experimentan de forma voluntaria el placer de
leer. Y también es un lugar donde ampliar los contenidos impartidos en el aula.
Hemos
aprendido que hay que tener en cuenta tres aspectos para crear una buena
biblioteca: i) el espacio, debe ser
agradable, amplio, cómodo y luminoso. Los libros deben estar ordenados y
accesibles a los niños para que no necesiten al presencia del maestro (Para
nuestra biblioteca decidimos hacer un mapa del espacio a mano, por el aire
bonito que tienen las cosas dibujadas. Y
nos fueron de gran utilidad los comentarios de las compañeras avisándonos de que
no se veía bien), ii) los fondos, seleccionados
según las necesidades de los niños en cada etapa evolutiva y con criterios de
calidad, distinguiendo entre literatura y paraliteratura . Hay que utilizar la propia experiencia, las
opiniones de expertos y las fuentes bibliográficas. En
nuestra actividad de creación de la biblioteca, pusimos mucho empeño en la
selección de fondos, pues nos parecía muy importante. Utilizamos como fuentes a
los expertos, en concreto la librería La Mar de Letras, y a la Fundación Germán
Sánchez Ruipérez y la revista ”Educación y Biblioteca”). iii) la
animación a la lectura, un acto deliberado para lograr el acercamiento del
niño a un libro concreto de modo que se generalice a todos los libros. Es importante la propia motivación del
animador, y su conocimiento de los niños y de las obras.
Algunas estrategias de animación a la
lectura: i) dibujar los personajes después de leerles un cuento, ii) secuenciar
dibujos y luego explicar la historia, iii) gesticular sobre lo narrado, iv) definir
estados de ánimo de los personajes, v) película interior, leer el cuento con
los ojos cerrados y música de fondo, los niños se dejarán llevar por la
imaginación vi) ¡te equivocas!, volver a leer un cuento cometiendo
equivocaciones y los niños tienen que descubrirlas, v) la frase pirata, leer un
cuento o un fragmento del libro introduciendo una frase pirata que no tenga
nada que ver con el estilo ni con el tema, vi) otros títulos, se dan 10 títulos
posibles para un cuento y los niños tienen que elegir uno.
Quería cerrar este artículo con una reflexión y un
agradecimiento. Una pequeña reflexión
personal sobre la importancia que tiene el ofrecer y “exponer” a los pequeños, a lo largo de su niñez, a textos
de literatura infantil variados. Variedad
de tipos de historias, de estructuras narrativas, de ilustraciones, de formatos,
clásicos-modernos, con humor, en color o blanco y negro. Creo que esa variedad favorece un desarrollo flexible
y amplio del niño que le llevará a convertirse en un adulto abierto al
mundo y con curiosidad y gusto por todos los tesoros artísticos, muchos y muy distintos,
que el arte y la vida ofrecen.
Y un agradecimiento (grande) a nuestra querida profesora
Irune. Porque gracias a su enfoque tan
moderno de la enseñanza, a su inmenso trabajo para preparar esta asignatura y
al gozoso entusiasmo que transmite por la literatura, he disfrutado como una
auténtica enana y aprendido tanto como una auténtica “sabia”.
BIBLIOGRAFIA
- -
Bettelheim, B. (1994). Psicoanálisis de los cuentos
de hadas. Barcelona: Crítica Grijalbo Mondadori.
- -
Pelegrín, A. (1981). La aventura de oir: cuentos y
relatos de la tradición oral. Madrid: Editorial Cincel
-
Fundación Germán Sánchez Ruipérez. http://www.fundaciongsr.com
- -
Peonza. Revista de Literatura
infantil y juvenil. http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/13505054325249274754491/ima0038.htm
--
Revista Educación y biblioteca, http://hdl.handle.net/10366/113453
--
Revista Imaginaria de Literatura
infantil y juvenil,
233. http://www.imaginaria.com.ar/2008/06/334/
--
Santrock,
J. (2006). Psicología del Desarrollo: El ciclo vital. Madrid: Editorial
McGraw Hill.
- -
Propp,
V. (2006). Morfología del cuento. Fundamentos.
- -
Rodari,
G. (2006). Gramática de la fantasía. Planeta.
- -
Cuentos para chiquitines, de la editorial Rudolf Steiner,
una recopilación de cuentos de la tradición oral europea, rítmicos, de
repetición, acumulativos… aparentemente sencillos pero llenos de
sabiduría. Sin ilustraciones, para leer
en voz alta.
- -
Los cuentos de los
hermanos Grimm,
de la preciosa edición ilustrada de Taschen.
- -
Los Cuentos de Hans Christian Andersen en la misma
colección.
